Lorsque vous débutez, n’ayez pas peur d’explorer différents styles de chant ! Chaque genre a un feeling unique qui peut vous aider à affiner votre style. Cependant, la composante principale de votre choix de style est votre voix unique et votre technique de chant. C’est ce qui vous permettra de vous démarquer des autres chanteurs !
Le chant classique
Le chant classique est une forme d’art qui consiste à entraîner la voix à interpréter des morceaux de musique en concert. Il nécessite généralement l’utilisation d’une grande salle, comme un opéra ou un auditorium. Il nécessite également beaucoup d’entraînement et de soutien vocal. Boire de l’eau permet à l’organisme de rester hydraté et d’éviter la sécheresse, ce qui facilite le chant.
La tradition musicale « classique » occidentale comprend des classifications fermement sexuées des types de voix : soprano, mezzo soprano et alto, ainsi que des voix de ténor et de baryton définies différemment. Le défi évoqué par Seesjarvi est probablement lié aux normes techniques rigoureuses concernant la production de la voix dans cette culture, qui peuvent s’avérer difficiles pour les chanteurs transgenres (cf.
Le rock
Le chant rock exige beaucoup de puissance, de coups de ceinture et de courses sur scène. Le son peut également être dur et déformé, ce qui peut causer des dommages vocaux et de l’inconfort. Cependant, il existe de grands chanteurs de rock qui utilisent ces sons en toute sécurité et sans causer de problèmes vocaux.
Les distorsions vocales peuvent également être utilisées pour créer un son plus profond et plus agressif, caractéristique du genre. Ces sons distordus peuvent être déclenchés en appliquant une pression sur le diaphragme.
Il est important que les chanteurs de rock aient une voix de poitrine bien développée. Ils doivent solliciter leur voix avec des voyelles ouvertes dès le début de leur formation, car cela peut encourager l’amincissement d’une coordination épaisse et dominée par la poitrine.
R&B
Le R&B (ou RNB) est l’abréviation de rhythm and blues, un genre musical apparu dans les années 1940. Au départ, il s’agissait de musique noire destinée à un public noir, mais elle s’est rapidement répandue, avec des artistes comme Jerry Wexler, de la Motown, qui en ont fait un succès grand public.
Pour bien chanter dans ce style, vous devez vous concentrer sur les paroles et essayer de vous y identifier. Vous devez également vous efforcer d’avoir un vibrato puissant. Les chanteurs masculins utilisent souvent le falsetto, en particulier pour les ballades. De nombreuses chansons de ce style ont des paroles qui résonnent émotionnellement et qui parlent d’amour et de chagrin d’amour. En outre, la musique est dominée par des riffs qui peuvent être joués à la guitare électrique et à la contrebasse.
Le jazz
Le jazz est l’un des styles de chant populaire les plus complexes. C’est un genre qui fait appel à une théorie musicale avancée et à des harmonies non conventionnelles. Il repose aussi fortement sur l’improvisation et le chanteur doit donc être suffisamment sûr de lui dans ce style.
Une bonne façon de s’initier à ce style est d’assister à des soirées de jazz dans des bars locaux pour écouter les musiciens et s’imprégner de l’atmosphère. Veillez également à prendre note de la qualité du son des musiciens, qui joue un rôle important dans ce style.
Le jazz exige une technique solide avec un bon soutien de la respiration et une bonne gestion du souffle. Il est important de pouvoir passer de la voix de poitrine à la voix de tête et d’utiliser efficacement le vibrato dans ce style.
La musique pop
La plupart des chansons pop durent de deux à cinq minutes et se concentrent sur l’amour, les relations et le style de vie. Un bon chanteur pop peut chanter dans une variété de styles.
L’un des éléments clés est la qualité de l’élocution. La voix doit sonner de la même manière lorsqu’elle parle et lorsqu’elle chante. Pour vous entraîner, essayez de dire « uh-oh » avec une pointe. Cela permet d’ouvrir l’entrée glottale (où le son commence avant la respiration). Cela permet d’éviter que les faux plis ne se referment sur les vrais, ce qui peut entraîner une constriction et une perte de tonalité.
Les artistes pop utilisent fréquemment le vibrato, bien qu’il soit généralement plus léger et qu’il ne soit utilisé que vers la fin d’une note prolongée. Il s’agit là d’une différence essentielle entre la technique pop et la technique classique.
Théâtre musical
Le théâtre musical est un genre de chant très large qui requiert de nombreuses qualités vocales différentes. Il s’agit plus d’un jeu d’acteur à travers la chanson que d’autre chose, et il faut jouer d’innombrables spectacles soir après soir, ce qui peut être très éprouvant pour la voix.
Les chanteurs traditionnels de comédies musicales avaient l’habitude de chanter à la manière d’Ethel Merman, mais de nos jours, la plupart des comédies musicales exigent un mélange de voix de poitrine et de voix de tête. Ce style se caractérise par des voyelles semblables à celles de la parole, un usage modéré du vibrato et une influence plus pop que classique. Il existe encore des comédies musicales qui utilisent une approche plus classique, et ces personnes doivent généralement chanter sur toute l’étendue de leur registre vocal.
Grâce aux cours de chant individuels à Lyon, vous pourrez explorer les différents styles de chant et apprendre comment les aborder de manière adaptée. Que vous souhaitiez vous aventurer dans le jazz, le pop, le classique ou d’autres genres musicaux, votre professeur saura vous guider pour développer les techniques spécifiques et exprimer votre talent dans chaque style avec assurance et sensibilité.